文：陳若憐｜攝影：伊健
台北市電器商業同業公會舉辦的第41屆台北國際音響暨藝術展，17日將在台北圓山大飯店盛大展出，為後疫情時代，以實際行動貢獻回饋社會；透過廣邀國際級音響廠商，現場展出千萬級發燒音響，以及藝術家的義賣展覽一齊共襄盛舉，期望能透過聽覺的饗宴，與藝術的力量來療癒疫情時代下抑鬱不振的人心。其中最引人關注的是跨界珠寶藝術家廖文良老師，他的作品不僅獨特，更以太湖石為主軸，貫穿珠寶、詩詞、畫作及裝置藝術，堪稱前所未有的創舉。除此之外，他愛心更不落人後，將此次展出的作品部分所得捐給逢甲大學文教基金會的清寒學生。
第41屆台北國際音響暨藝術展此次的策展人蘇芬妮斯芭以「光與愛」為這次展覽的主軸定下了基調；並邀請藝術界近30位的傑出藝術家一同共襄盛舉。期望能展出自己的作品做義賣，以實際行動支持來回饋社會。在眾多藝術家中最受到矚目的，便是擁有「跨界藝術整合力」的國際級珠寶藝術家廖文良老師。曾獲義大利以及法國媒體報導而展露頭角的台灣知名珠寶設計師廖文良，從事珠寶產業超過30年，同時也是創立長富珠寶設計公司的創辦人，曾因擔任當紅節目《寶物博很大》的珠寶鑑價師，與吳淡如所主持的《女人要有錢》陪審團的珠寶設計藝術總監，而在台灣聲名大噪，不僅成為名人，還更因為其帥氣的外型與出眾亮眼的打扮品味，而成為珠寶界的師奶殺手。
廖文良表示這次在《光與愛》的藝術聯展中，共有3件新作首次亮相，包含12生肖的太極牛、八家將系列畫作以及珠寶套組，雖然展期不長，他仍希望拋磚引玉，對於疫情期間無法順利就學的學子貢獻一己的心力。為此，他將此次畫作拍賣所得的百分之十，捐給逢甲大學文教基金會的清寒學生，期盼能帶給疫情期間仍不放棄求學的清寒學子打一劑強心針。
廖文良展出的《太湖石．載太極》系列作品，便是透過其獨特的「三位一體」式風格─融匯了詩文、畫作以及珠寶的方式來呈現；更開發出第四重象限─裝置藝術，並透過珍貴、稀有的寶石─「太湖石」來呈現作品而格外吸睛、引人關注。他的作品由於深富多元的藝術表現形式，並透過融匯了東方文化的深邃文化意涵之底蘊，搭配他最為擅長的珠寶設計的工藝手法，而深獲藏家與藝評家的好評青睞。
廖老師深信，一件好的藝術作品必須要含有深刻的文化底蘊。他認為「有了文化，才有機會創造故事、創造感動。」所以他特別選用了太湖石來進行創作。因為太湖石自古以來，便是詩人謳歌的對象，有其東方文化的底蘊精神；且因太湖石歷經大自然的侵蝕，因而形成其獨一無二的紋理質感；且形狀各異，姿態萬千；更是構成中華賞石文化的一個重要元素，有著悠久長遠的歷史脈絡以及深厚的文化底蘊，因而格外吸引藝評家以及藝術市場藏家的眼球。
太湖石被稱為四大奇石之首，自南宋以降，便吸引無數文人雅士為其吟詩創作；而在這次的《太湖石．載太極》系列中，廖老師運用太湖石素材的特性─「縐、瘦、透、漏」，充份表達了他對東方文化底蘊的理解；並透過特殊的鍍烤技藝，呈現出材質的特性，以及他從事珠寶業長達三十餘年之久所練就的金工技藝之美。
在作品中的質感呈現上，廖老師透過太湖石材質特有的光影變化─表現出一種圓潤、融達的東方意境。在其皺折紋理的曲折輝映中，與光線產生交錯的「空靈、剔透感」，不僅十分吸睛，更因為在材質原料中的價值非凡，而讓作品的價格向上倍翻。
由於廖老師的作品是採立體式的曲面呈現，在技術的執行上有其難度；從曲面的鍍烤技術、3D成像的立體列印技術、套模裝接，以及在轉換材質時的等縮問題─在溫度、溼度等細節上的要求十分嚴謹而困難；極易因些微的變項異動而失敗─如熱膨或冷縮時的接著等技術問題，共計有87個困難點需克服。也正因如此，他的作品相當難以仿製，且作工細膩、精良，並採取全球限量的方式發行；而成為展場中藏家眼球爭相競逐的焦點。
在廖老師透過跨界的方式─以第四重象限─裝置藝術的亮眼表現上，已有建設公司與廖老師進行洽談；未來將會朝公共藝術的方向發展。透過公共藝術的展演形式，不單只拉高了作品的size(將放大至5、6米高)，更拉升了表現技藝的格局，以及受眾市場的吸睛性。廖老師更自信的說，自己將在未來，掀起公共藝術在豪宅市場中的藝術風潮。
在未來，可以想見的是，廖老師將透過稀有而珍貴的高規格素材，進行創作的高保值性；持憑著他歷經三十餘年的嫻熟技藝所呈現出蘊涵著豐沛文化底蘊的作品，將透過多重象限的豐富藝術形式表現來攻佔藏家的眼球。
展覽活動資訊
活動名稱: 第41屆台北國際音響暨藝術展
時間:2020/12/17─20
地點:圓山大飯店 (台北市中山區中山北路四段1號)
跨界珠寶藝術家廖文良 展間329號。
