文／張淯、葉惟禎 攝影／ Abe Meng
擅長描繪意境之美的臺灣旅美藝術家宋大勇，時常在FB 上發表作品，無論是傳統山水畫，抑或色彩鮮明的潑彩作品， 都讓人嘆為觀止，看著它，彷彿自己就身在那意境之中。精湛的畫技，讓臉書好友紛紛表示：「幅幅均可參展，真是佩服 ！」更有人讚賞「有大千味 ！」
好友說他的畫具有「大千味」，其來有自，宋大勇早年師承，就是張大千的學生，有繪畫天分的他習得大千一脈的畫技，讓他年紀輕輕就在藝術界嶄露頭角。
奪冠
1971 年，宋大勇17 歲之際，以《秋山清遠圖》獲得臺北縣美展高中組第一名，距離從14 歲才開始學繪畫，只有短短三年的時間。
宋大勇笑說，學生時代的他對讀書興趣缺缺，又因為一頭栽進繪畫領域而更加忽略功課，以致學期結束，很多科目不及格，面臨被退學的窘境，所幸因為參加比賽得名，「救」了自己一命。
「那年暑假，我代表學校參加臺北縣的畫展，沒想到一舉拿下高中組第一名，因為為校爭光，得以破格留級。」宋大勇笑說。
宋大勇曾師從沈以正和范柏宏兩位大師。14 歲的時候受沈以正啟蒙，沈以正是一位傑出的中國書畫家，在用筆與墨色方面非常傳統與講究，讓宋大勇學到扎實的筆墨基本功。
兩年後，他又拜入范柏宏老師的門下。范老師的老師是孫郁生先生，孫先生則是張大千的弟子，范柏宏可以說是再傳。
「眾所皆知，大千先生的畫匯集了所有中國南北各家的精華，范老師從這點教我入手，所以我很幸運地，從基本功到深入學習各家之精華，對我之後的創作提供了很多的方便之門。」
就是因為水墨和筆墨功夫練得扎實，因此駕輕就熟，宋大勇甚至發展出一套自創的表現手法，而逐漸在畫壇闖出名號。
近年來，宋大勇運用大塊潑墨、大塊用色的手法，展現出山水畫不同以往的樣貌。
驚艷
宋大勇優雅的畫作輔以詩詞，呈現出文人風采。他說，有意境的畫最能引起共鳴， 因此希望自己的畫作，無論是內行人還是外行人觀賞，都能獲得感動。
近年來，宋大勇運用大塊潑墨、大塊用色的手法，既古又今，展現出山水畫不同以往的樣貌。但無論創作手法如何，他不變的出發心，始終朝向「內行人看到覺得這個人有點功夫，外行人看了覺得好漂亮、好美、好喜歡」的方式來展現。
但是他說，過去他曾引以為傲的畫作， 不被美國老師理解，因為西方的藝術文化與中國畫的差異。中國山水畫講的是意境美， 不僅要畫所見還要有所想；但西方則強調寫實，而不賦予景物更多的文化寓意。
宋大勇認為，在中華山水畫中，在飄零秋葉的脈絡中，在普通山石的紋理間，都蘊藏著一個世界，如何傳達大千世界的境界， 是中華文化特有的心與物、自我與世界，與西方的寫實論大不相同。
「我從不摒棄『至美至善』的畫風， 而且不斷在尋找自己堅持的中西藝術交集融合，以及能相容東西藝術的精髓，有大家風範。」宋大勇希望透過他的畫，可以讓更多人認識中國國畫，進而推廣中華文化。
圓夢
在54 歲之前，宋大勇還必須工作以養家活口，他說這是很多藝術家的無奈，但即便如此，他仍持續創作至今，從來沒有懈怠， 每每遇到感動的場景就會記錄下來，並且經過一段時間的醞釀之後，完整的把作品呈現出來。
只要景色能夠入畫就記在心裡，或是從詩文中找感覺，就是宋大勇靈感的來源。
展望未來，他希望自己能夠在人生最精華的耳順之年，畫出一幅具代表性的、能感動人心的巨幅創作。
「我也希望能夠在大馬、韓國、新加坡等受中國文化影響的地區，有華人聚集的地方舉辦展覽，希望能夠在人生最精華的階段， 完成這個心願。」人生的上半場，宋大勇努力打拼為生活；下半場，他要為自己的夢想而活。
( 節錄自《獨家報導》第1165 期)
