藝貫中西的碰撞與交流
文／張淯、葉惟禎 攝影／Abe Meng
堅持藝術一定要存在現實生活中的吳澤慧，期盼透過繪畫筆法和色彩渲染力，讓觀賞者覺得感動；為紛亂的世界帶來寧靜祥和，創造更多正能量。
很多藝術家終其一生只擅長一種技法，然而台灣旅美藝術畫家吳澤慧卻同時擅長油畫、國畫、粉彩、水彩四種技法，這與吳澤慧經歷的人生每一個階段有關。
吳澤慧大學美術系主修國畫，到舊金山藝術大學（Academy of Art University, San Francisco）之後改為主修油畫。後因結婚生子，考量懷孕時不能畫油畫，又改為粉彩，之後再去修習水彩課，就這樣，她練就一手好功夫，讓她的畫作呈現出多采多姿的面向。
中西風格 東方元素
吳澤慧的畫作最引人入勝之處，在於她保有中國畫特有的「以書入畫」的自由筆法。她說，這一切都要感謝過去每個老師給她的養分。
歐豪年老師擅長山水、人物、走獸，筆法千變萬化非常微妙，而且講求唯美；黃磊生老師的花瓣轉筆和逆筆等各種筆向，把水彩的色彩融入在國畫當中。江兆申老師不但充滿文人氣質與大家風範，他畫山水的用筆更可說是前無古人後無來者，非常千變萬化，而且品味獨特。
「我很感謝每一位老師，滋養了我往後對國畫的見解與看法。」回想起一路以來指點她的大師們，吳澤慧至今仍感恩非常。
但吳澤慧最想做的，是把中國畫與油畫做結合。
以油畫來講，早期她一直希望將東西繪畫結合，不斷思索如何在油畫創作時，把中國畫的正負空間放在西畫上。而隨著經驗愈來愈多，她的構圖也愈來愈開放，「現在我會用很多中國繪畫的語言，譬如說筆法要起承轉合，筆法有激烈、平穩、快樂、憤怒的情緒，而線條本身就可以表達情緒，可以幫助我更完整的詮釋我想傳達的思想。」
說起構圖，吳澤慧表示自己是從南宋馬遠、夏珪的虛實空間獲得啟發。「馬一腳、夏半邊的特殊構圖，因為跟以前大山大水的構圖不一樣，我喜歡這些東西，因為它很像平面設計。」
吳澤慧進一步說明，「他非常講究這種配置與構造，夏珪也是喜歡把作品放在上半邊或下半邊。所以我的油畫會突破傳統，不再塞得滿滿，而是把正面空間放在某一角或某一邊。」這就是吳澤慧如何在寫實中，以抽象手法來呈現負面空間，將虛實相間的構圖發揮到極致的技巧。
犀利 洞察
有人說中國國畫都是在模仿古人，但西畫來自生活，對此，吳澤慧表示，中國繪畫與西畫學習方向不同。中國繪畫是先臨摹古人，學習基礎的筆法，最後才是出去寫生；反之，西畫是先觀察、寫生與創作，最後才是臨摹。
「我不認為國畫一定活在古人之下，即便一開始是從古人架構開始走，但長期浸淫之後，畫者還是會把自身的想法與思維放進去。雖然西畫取決於現實生活，但走到某個時候也要思考，如何把個人背景與魅力，還有與生俱來的條件融入，如何和別人不同，把自己的特色走出來。」
吳澤慧認為，畫得愈多，畫面一定會不斷改變。「以我自己來說，最近當我在畫油畫的時候，如果畫的是非常寫實的具體形象，我會往後退把形體抽離，當作半抽象的東西來看形體與色跟面。下筆想好結構前中後，再用國畫寫意的想法大筆上去。」接著每一筆畫上去就跟國畫用筆一樣，都要探一次墨並注意前中後。
國畫用墨分五色，又西畫融入不同色相、明度與彩度時，也要注意寒暖。「結束大塊面的筆法，我會用國畫線條勾勒輪廓，用西畫把國畫的點線面融入進去。」吳澤慧多元的技法，將抽象與寫實結合，卻一點也不違和。
觀點 態度
吳澤慧表示，藝術一定要存在現實生活。「我希望把生活面對的東西，呈現在我的畫面當中，我想傳達我很幸福、很快樂、很禪定，很願意跟家人朋友們同樂，即使對方只跟我接觸幾秒鐘，我也願意把這份真善美與大家分享，進而產生良好的互動。」
她說，紛亂的世界需要一點正面能量，希望她的畫作，能夠傳達更多正面的訊息。這個願望看起來或許很大，卻是她始終不變的初衷。
(節錄自《獨家報導》第1165期)
