文／張淯、葉惟禎｜攝影／Abe Meng
圖畫不是裝飾品，畫者必須對觀看的人賦予啟發理性，產生共鳴的道義責任。梁政均不設限自己的人生，讓他對生命有獨特體悟，從他的禪畫即可見一斑。
墨中有色 色中有墨
傳統國畫中一向不講究光線明暗及景緻深淺，但梁政均的父親常說「師古而不泥於古」，必須截長補短才能提高藝術境界。擁有西畫深厚底子，面對近期的繪畫風潮，梁政均提出了「中西合璧，墨中有色，色中有墨」的獨到見解。
這幾十年來，中國繪畫發展相當蓬勃，兩岸三地年輕人致力於創新，希望融合中西創造出新國畫，或者是新的中國畫，梁政均指出，很多人在吸收西方知識的同時，卻忽略了中國傳統元素。
「中國畫的特色是一個墨一個宣紙，中國講究墨分五色，墨代表顏色，在中國畫裡面的墨，不代表黑暗，而是代表顏色。我們看到很多現代水墨畫，把中國的墨忽略了，忽略墨代表只是拿毛筆來畫西畫，沒有墨色表現的中國畫，跟西畫沒兩樣。」梁政均進一步解釋，「用墨重的地方不代表暗，而是代表顏色強烈，這就是『墨中有色，色中有墨』。」
對於國畫的墨色表現，梁父已有相當透徹的研究，梁政均謙虛表示正跟著父親的路線學習，並積極推廣觀念，讓現代人可依循正確方向畫水墨畫，凸顯中國的墨色特點。
人生不設限
出生於藝術世家，梁政均卻不只擁有專職畫家的身分。梁政均說，一生見過無數藝術家的父親，從小就勸他不要走上純藝術的路，一定要選實用美術，解決生活問題才能安心畫畫。
梁政均出社會時，正逢室內設計產業興起，加上堂兄又是當時的中華民國室內設計協會創辦人之一，於是梁政均便選擇了實用美術，跟著堂兄從事室內設計。
擔任室內設計師，梁政均並不感覺為五斗米折腰的委屈，而是用另一種角度看待，「最大收穫是把藝術融入生活裡，也就是把藝術實用化。從事室內設計可以學到一般純藝術學不到的東西，譬如很多專業配色或造型，在將來繪畫的構圖與著色上都有很大影響。」
此外，梁政均也從人際關係中學習良多，「畫畫不是拿筆而已，父親說還要學做人。做人就從工作經驗上學，各方面學習豐富了知識，知識豐富就是做學問，有了學問以後，繪畫自然有深度。」
藝術家聽來清高，梁政均卻不拘泥畫家身分，不設限自己的人生，即使是一份實用導向的日常工作，也能從中吸取藝術養分。
入世，但不為世俗所擾的性格，讓他對於生命有了獨特體悟，從他繪製的禪畫中，可深刻感受到他的思想。
禪畫 共鳴
梁政均繪禪畫行之有年，梁政均特別喜歡「插秧」及「裁縫」兩幅禪畫。
禪詩意境高遠，引人咀嚼思考，卻未必人人皆有興趣去讀。梁政均說，將禪詩內蘊變成一種意境、一幅畫，人就會去看、去了解、去回味，更容易記在腦子裡。
「禪是什麼？很多人講：不可說。哪有不可說的東西，你要說明白，人家才學得到。目的是讓你去思考，多用點腦筋，禪畫的作用也在於此。」他說。
因為獲贈華梵學院創辦人出版的《禪畫禪話》與《禪詩禪師》，開啟了梁政均了解禪畫的機緣，他坦言受禪畫影響很大，對於禪，梁政均更有自己的獨到見解。
「在佛教裡禪是修行，修行非常重要，讓心裡能平靜，看清自己想要的東西，人生的目的在哪裡，而不是一直追求名利。但禪並不是出世而是入世的觀念，勸年輕人放下捨得，還沒得到東西要捨什麼？要了解捨得，得到才捨，假如每個人都捨，社會就頹廢不積極上進，也沒有新發明。所以禪是一個好事，但要看如何發揮力量。」
藉由藝術畫作表達思想，結合家學技法，成為梁政均作品特色之一。他以家傳墨分五色技法畫的「同舟共濟」，表面看起來是一些船夫合力撐船，實際上呈現的是藝術圈生態，所有畫畫的人在波浪追逐中，不要互相排擠，應該共同發揚藝術。
真實人生 繪畫養分
藝術家若想創作出引發共鳴的好作品，必須提高感受力，保持自己與世界的互動。梁政均說，過去父親對於黃君璧的山水畫讚譽有加，但在台灣長大，沒見過大山大水的梁政均沒有太大感覺。直到他親自造訪黃山，目睹大自然的鬼斧神工，才明白中國山水畫涵蓋那麼廣闊的天地。
「畫畫要把感情跟感覺畫出來，這才是繪畫的方法。」閉門造車畫不出生動筆觸，梁政均認為必須走出門，親身體會世界的感動。「像我畫四川樂山大佛，別人說多大，只是聽聽而已。等真的走近樂山大佛，我一個人也只有祂腳趾頭那麼大，很震撼。」
擁有一大堆速寫本，走到哪畫到哪的梁政均，時至今日還留著抗戰時，父親一面逃難一面畫的速寫，一張張畫都是日日累積的歲月，陪伴了人生，也豐富了藝術。
