文／蔡詩萍 圖／名山藝術
生活的場景會潛移默化一個人的關懷，對於許多眼光敏感的藝術創作者而言，台灣的特殊處境往往能掀開那被隱匿的直覺，本次展覽「此岸彼岸」呈現藝術家生活於這片土地上對生命的所感所悟。
山水畫是水墨畫的靈魂。而台灣的山水，如何融入自兩宋以來，便成為文人畫主流意識裡的傳統，必須說，大概不是「渡海三家」三位大師及其嫡傳弟子們所關心的事，然而，卻絕對是在這塊土地上，落腳生根，日夜與這座島嶼同喜同悲的新生代台灣藝術家們，必須思索的意義感。
李君毅漸漸注意到這議題，李君毅開始把現代水墨革命性的事業，交會到與「台灣」這座島嶼有意義的座標上，讓我們看到了他進一步的企圖心。
毫無疑問的，任何人看到這一系列的「此岸彼岸」，都會有感於心。台灣的民眾，會深深發出讚嘆，對啊，這就是台灣山海交錯的視野啊！然而，它們卻如此驚滔駭浪於水墨構圖、格子狀的框框裡。原來，《心經》也好，《金剛經》也罷，都無非是內化於這島嶼承受風雨、步向海洋的內在安定力量了。
而台灣以外的朋友，若對水墨、對佛教、對山水，對中華文化，稍有涉略，也很容易便被李君毅的企圖心所感染。
他必然是屬於東方文化、屬於水墨大傳統的藝術家。而，孰悉西方當代藝術者，尤其不會陌生於李君毅的當代性，經由拓印、經由反覆醮墨處理的過程，使得一幅畫作，不僅僅是一幅畫作，而是我們面對它時，能由衷感受創作者在完成它的過程中，心思一步一步凝聚、卻又一步一步抽離的動態感。平面的畫布或宣紙，唯有到了當代藝術的境界，方能實踐這樣的空間感、靈動感，而非按部就班的沿襲。
晚清以降，水墨的革命，仍然是未竟之志，但我們看到了李君毅的創新，為這百年歷程再添一筆新猷。而這回，李君毅是站在「此岸彼岸」的凝視中，顯得愈發自在自信了。
